这一本是写《红了樱桃》里那个紫衣帅哥——明若溪的故事。璐璐没有给这个系列取名字，因为当初不知道写得出几本，也不知道能否成就一个系列。关于煜国的人，煜国的事，也许到此为止，也许还有下文。璐璐是个比较散漫的人，若事先做了周密计划，也许会失去写作的兴趣。
这个故事，名字有点「香艳」，呃，内容也比我以前的小说……「火辣」。因为在这里，璐璐只想写一种比较原始的情感，男女主角会在一起，是因为天生气质的相互吸引，而非心灵融洽之后的理智结合。
爱情当然有千万种面貌，记得以前璐璐的一个老师曾说，她认为爱情就是「从外形美窥见到内心美，从而产生一种永恒的美」。这本小说写的就是这样的爱情
——男女主角一见锺情，激起狂野原始的爱欲，然后才逐渐了解对方的想法，最后谁也离不开谁。从这最初和最后的过程中，他们之间已经产生了一种「永恒之美」，他们可以永远携手走下去，我相信。
为了让这种「吸引」变得更具体，璐璐在小说里提到女主角身上散发出一种独特的淡香，是它，一开始攥住了男主角。这种香味别人闻不到，只有男主角能独自享受。它到底是什么？呃……用科学的说法，它其实就是人们身上的普通体味啦。每个人的体味是不一样的，但任何一种体味都会有人特别喜欢，那人也许会因为喜欢你身上的味道而进一步喜欢上你，像动物们就是如此。
原谅我把人比喻成动物，但有时候，人跟动物的区别确实不大。
璐璐还让男主角穿一件雪青色的袍，女主角穿绛紫色的衫。雪青色，有朋友告诉我，它其实就是淡紫色。呃……这跟璐璐原先的认识有距离，我一直以为雪青色是一种明亮的淡绿色。总之，为了用词漂亮一些，就写「雪青」吧，它更适合用在男子身上。而男女主角用同一色系来衬染，也是把他们之间的「吸引」具象化的另一种手段。
煜国是一个虚构的国家。为什么要设置这样的一个虚幻背景？璐璐在从前的序文中提过，因为不想被别人笑话不懂历史，而另一个原因，缘于璐璐大学时代读的一本书——《我的帝王生涯》。作者是大陆人，苏童。他的作品对于台湾读者来说，比较熟悉的大概是那本《大红灯笼高高挂》（原名《妻妾成群》）。
《我的帝王生涯》里，苏童也用了一个虚幻背景，他以第一人称讲述了一个帝王凄凉离奇的遭遇，那华美的文辞、阴郁的笔调，很让当时的我著迷。于是很想模仿他，写一本这种风格的书。
我记得当时在厚厚的稿纸上写了几十页，讲述一个女子为了报复不爱她的丈夫，用簪子划破自己的脸的故事。「煜国」这个名字就是从那里来的。年纪小的时候，就喜欢「为赋新词强说愁」，写出这种灰色的故事，可以原谅。
但事隔多年之后，想起当初的自己，觉得好笑。现在璐璐经历了一些事，反而不会故作悲伤了，喜欢的作品也变成了带著痞痞的调子，明亮甜美但不媚俗的，即使有泪，也应该是含笑的泪。
现在璐璐青睐女人创造的艺术。听歌，专买女歌手的声音，飘忽在夜里，格外悦耳；看电影，一打听没有美女，立即退场；读小说，只把女作家的文字摆在床头，临睡前翻翻，产生共鸣。
品味并不独特的我，常看的女作家也就是知名的那几个。其中最爱，当属张爱玲。
初识她的大作是《金锁记》，记得其中有一个句子似乎是说，「风钻进男人的袖子，如扑翅的鸽」我从此记下了。那时阅读不广，把此句当作比喻中的经典，常常变相抄袭。有次写了一篇古代小说，其中形容一袭飘飘的白袍，便用了它。同学一眼识破，哈哈大笑。
听说张女士幼年学弹琴，学绘画，所以她的文字里有声音和色彩的感觉。这话不假，光是那一片色彩，就可以写几本论文。
比如她描写买来的日本布料，绿油油的棕榈，阴戚戚的紫花；比如一个女孩坐公车回家，窗上凝著的雨，映衬霓虹，仿佛彩色的星；就算是乘电梯，那上上下下的影，也分深的棕、红的棕……
她的视觉无比敏锐，一般人与之相比，沦为色盲。
我从小只看小说，读不进散文，直到有一次在课堂上，偶遇《公寓生活趣记》，惊为天人。至今仍喜欢那高楼上的风声雨味，那远远眺望到的一点摇曳淡灯，那碧蓝的潇潇的夜。
学习张爱玲，可以让自己的文字在笔下徐徐绽放，如水中花朵。
写古代小说用上张氏的比喻，张氏的色彩会变得繁华绮艳。手头上这本书，当然不敢奢望它如何有内涵、如何精彩绝伦，但璐璐希望，至少它的文字是漂亮的，看它的时候，至少让你产生一种赏心悦目的感觉。这对璐璐来说，已经够了。